京剧虽为国粹精品，但在历史的重创之下已经很少出现在舞台上，这无疑是传统文化的重大损失。为了延续京剧的文化，让现代人也能对京剧感兴趣，上海京剧院在对传统京剧对传统京剧做了调整，让其与现代音乐完美融合，促成了一场华美绝伦的京剧音乐剧——《月光下的行走》。
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9月17日，18日，在中秋节前夕，上海京剧院全新打造京剧音乐剧场《月光下的行走》将上演于天蟾逸夫舞台。今天下午，该剧导演汪灏、作曲林源、主演之一的王珮瑜以及上海诗词学会理事胡晓军与京剧迷们进行见面会。他们在现场向观众进行了提前揭秘，并介绍了这场演出创作的初衷以及遇到的问题。几位主创表示《月光下的行走》是一次大胆的尝试，在音乐剧场中保留了京剧的传统元素。
导演汪灏：《月光下的行走》充满创意但恪守传统
据导演汪灏介绍，音乐剧场是近几年兴起的新的表演形式，“它是音乐戏剧的一种，介乎于大家熟悉的的音乐剧与音乐会之间的，它用音乐统领整个戏剧的发展以及整个矛盾的处理，起到高潮发生时起承转合的起辅。这种形式会更多地关注一些新的空间元素、新的舞台手法、新的一些技巧的运用，”汪导表示传统节日“中秋节”有着很深厚的历史渊源，在古代，也有着非常丰富的文化内涵，但现在的人压力太大，可能对于亲情、祖先的文化的依存会越来越稀释，“希望那些忙碌在钢精水泥丛林中的现代人，有时能够停下脚步，和古人进行一次心灵上的对话”。
汪导还透露说，逸夫舞台的二楼演出大厅会用灯光营造出和平时不一样的感觉，“当观众进入门厅时，其实就进入了演出的氛围，暂时地与外界隔绝。”据悉，《月光下的行走》是一次将传统戏曲艺术与舞台视觉艺术相结合的大胆尝试，但汪灏导演标示，虽然是和传统的京剧表现形式不一样，但绝对是保留了传统元素，“只是用了和平时不同的唱法，不同的乐器，我敢保证这场演出既充满创意但恪守传统。”导演还向观众透露了演出中会有一个现代人出现，并有一群具有符号意义的古人，用传统的京剧声腔吟唱中华祖先描写亲情、爱情、乡愁、情怀的诗篇，来寄托“今月曾经照古人”这样的一种情怀。
王珮瑜将演唱“神曲”吉他伴奏将重现
著名京剧老生艺术家王珮瑜此次也将在《月光下的行走》中演唱三首曲目，据她介绍，她是最早参与进来的主演之一，“之所以愿意参加这个演出，因为有着强大的团队，最大的价值是此次将创作的权利交还给了乐队和演员，参与演出的十几个中生代和新生代京剧演员愿意参加，都抱着实验性的态度创造属于我们自己的作品，不再是任由导演、作曲摆布的。”据王珮瑜介绍，此次编曲、配曲、配器都由92班上海戏校毕业的中坚力量完成的。
据了解，《月光下的行走》汇聚了众多经典且通俗的诗词佳作，王珮瑜自爆自己在创作会上毫不留情地抢到了两首“神曲”，很多京剧迷都知道王珮瑜喜欢将京剧进行大胆尝试，她曾经将吉他伴奏与“四郎探母”结合在了一起，据她介绍在此次演出中，有一段唱段就是受此影响，并且完善了吉他京剧伴奏，她也非常期待演出效果。王珮瑜介绍说，对于京剧演员来说，摆字和润腔是非常重要的，把京剧规律放在创新中，观众会觉得没有失格，这种创新是不会破坏京剧的本体和美感，而她此次演唱的是两段现代诗，对于创作来说增加了不少难度，但她表示，“那就得靠音乐、配器、伴奏，以腔代字，用旋律来弥补。”
配乐惊艳：元素多样乐队将更主动
据了解，《月光下的行走》的作曲都是有年轻的京剧人完成，林源就是其中一个，据他介绍，此次的音乐形式业非常新潮，不仅有吉他，还有B-BOX，“只要是好听的，我们都会运用，让观众从不同的听觉角度去欣赏京剧，做到意料之外，情理之中。”在传统的京剧演出中，乐队都是默默地在幕后，并且是配合着演员，但此次却打破这个传统，“乐队将更加地主动，虽然有些演员会不习惯，但他们的融合能力还是非常强的。”
在现场，还播放了《月光下的行走》的序幕音乐，很多观众听后表示非常地好听。导演汪灏介绍道，此次是一场年轻的京剧演出，起初也非常担心，比如古诗词如何用京剧唱出来，“但是诗歌谱曲在第一稿完成的时候，主创演员和作曲家们听后都觉得非常惊艳，觉得有那么难的问题，但也必须克服的，在第一稿中竟然已经解决了大部分的。”虽然此次的配乐是非常大胆且创新的，但王珮瑜表示，京剧的继承和创新是并行的，“有些东西敢去做，但不是想做改革，而是将几种音乐结合在一起让彼此照耀，这次将更多的集体智慧做出了一部作品，希望能分享给观众和知己。”汪灏导演也表示，创新的目的不是为了“新”，而是为了“好”。
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