中日合拍片《初到东京》3月在国内上映时，备受好评，尤其是影片配乐，不但被媒体和专业人士称赞，更是被观众誉为“最刺激泪点的配乐”。在网络上，观众对音乐的追捧，甚至超过了影片本身，有观众留言：“闭着眼睛不看电影都想流泪”。这样一个案例告诉人们，精湛的配乐对一部影片的意义和价值，就像昨天参加第二届北京国际电影节电影音乐论坛的每一位发言嘉宾的共识，“音乐是电影的灵魂”。然而，要捕捉到这个灵魂，推着电影向前走、往上升，必须要有一颗对艺术真诚的心。
呼吁：让音乐家从容创作
此次论坛的主题是“探寻光影中的音乐之美”，发言嘉宾多为电影音乐创作者、制作者，对于当前电影音乐的发展现状，他们纷纷提出了自己的看法。曾经为《天下无贼》、《集结号》、《唐山大地震》等40余部影视音乐作品配乐的作曲家王黎光这样评价当前电影音乐的地位：“观众都是冲着名导演、明星走进影院的，几乎没有人因为音乐而走进影院，音乐不能带来票房。所以虽然电影是视听艺术，但音乐是不被投资方重视的。”
正因为此前不受重视，音乐家们普遍认为，当前我国电影音乐的整体水平仍有待提高。中国著名声音总监、国家一级录音师陶经呼吁：“电影投资方应该多给作曲家一点儿钱，多给一点儿时间，让他们从容地去创作。”他坦言，此前曾经碰到过“声效混录前三天才拿到音乐”的情况，这样匆忙赶工出来的音乐，“往往是没有呼吸的，从技术上衡量没什么不对的地方，但没有生命力。”
思考：应当投入真诚情感
作曲家的主观因素也决定着作品的水平。王黎光还记得自己大学毕业之后完成的第一部影视配乐作品，是电视剧《宰相刘罗锅》，“我几乎用尽了所有技巧，结果出来的音乐并不好。”这么多年做下来，他最大的感受就是，要想让艺术灵感最大化，就得去接地气，融入生活。“如果你不符合大众审美，太炫技了，没法听，太孤芳自赏了，也会没市场。所以，应该找准自己的位置，为这项事业投入真诚的情感。”
“音乐能让影片深化，而不仅仅是辅助和推动的作用。”陶经说。他想起了田壮壮导演的电影《摇滚青年》，作曲家徐沛东为其创作的那首《给你一片温柔》让他刻骨铭心。当时田壮壮本想给片中的三位女主角各自一个音乐主题，但当他听了这段音乐之后改变了主意，决定只用这一段音乐主题。“好的配乐就是这样，有高度概括力、高度个性化，能举一反三，像镜子一样照射到不同人物的身上，而要做到这一点，只有两个字—真诚，应该夯实真诚，对电影的真诚，对音乐创作的真诚。”
建议：重视本土作曲人才
在王黎光的眼中，业内有一个怪现象，即国内大片尊崇国外作曲家，即使对方在要价上“狮子大开口”；与此同时，本土音乐创作有时反而不会得到青睐。他谈到了自己的一段亲身经历：他曾邀请一位外国导演观看电影《天下无贼》，对方对电影的配乐颇为认可，“这位导演问我，这是中国作曲家写的音乐？他觉得很了不起。我当时就告诉他，这是我配的乐。”虽然当时感到很自豪，但事后反思，王黎光还是觉得有些遗憾，“要知道，在中国有一大群人都能做到我这样的水平。”他认为，应当提供更多的渠道给这些作曲人才，让他们的才华能够得到充分发挥。
“电影配乐是规定动作，受题材约束，受投资方、导演的影响。”王黎光觉得自己很幸运，能和冯小刚这样坚持艺术水准的导演合作。在他看来，中国电影要走向国际化，电影配乐也应一起走向国际化，“这其中，投资方、导演的意志很重要，他们的艺术境界更重要。”
6分钟，冯小刚“挑战”谭盾
“不太忍心让你们听了，不过还是再忍受20分钟吧！”作曲家谭盾最后一个上台发言，他的诙谐逗乐了大家，也稍稍缓解了现场听众紧张的神经。要知道，此前论坛已经“马不停蹄”进行了两个多小时了。
“电影是工业，你们一定要清楚这一点，但是参与其中的都是艺术家，因而电影是多元艺术家参与的多元艺术工业载体，这其中最重要的关键词是对位，不同层次的对位，包括风格对位、结构对位、技术对位等等，配乐也是如此，我在创作电影配乐时，一般会将对白、画外音、资料声音和音乐都列出来，进行"四重奏"的创作，以期达到声画同步，完美融合。”谭盾一股脑儿抖落出了自己的创作“秘诀”。
为了更便于理解，谭盾将“对位”化作了一个实例—他为冯小刚的《夜宴》创作的音乐。“当初，冯小刚拿给我一段6分钟的片子，其中只有寥寥几句对白。他的要求很简单，对白要听得清，其余的要配上像芭蕾、歌剧一样美妙的音乐。”谭盾说。为了完成这个简单而艰巨的任务，他搬来了钢琴家郎朗，“我告诉郎朗一点，要把钢琴弹成打击乐，把打击乐打成钢琴，这也是一种声音的对位。”
随后，谭盾为大家播放了这段影片连同最终的配乐，或是轻柔曼妙的慢板，或是急似雨点的重击，郎朗果然将黑白琴键化作了威威大鼓，伴着剧中人物的打斗而跌宕起伏、惊心动魄……不仅在座的学生们听得入神，就连参加论坛的外国嘉宾也听得津津有味，并把热烈的掌声送给了在光影世界中缔造音乐之美的华人作曲家。
从《卧虎藏龙》、《英雄》到《夜宴》，谭盾的每一部电影配乐作品都为他赢得了荣誉和光环，同时还有深刻的创作感悟，“我做电影配乐，从来没有把它仅仅当做电影配乐。导演老怕配乐不够通俗，而作曲者又总怕音乐太简单，观众坐不住……这中间是有矛盾，但你们要记住一点，永远不要把音乐厅里的音乐和电影院里的音乐割裂开来。音乐很重要，是影片的灵魂，但如何成为灵魂，则需要技巧、灵感和哲学思考。”
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